Ang pinakamalakas at pinakamasakit na damdamin ni Mayakovsky ay para kay Lila Brik, na hindi kailanman tumugon sa kanya ng parehong puwersa at kung minsan ay kinukutya pa ang kanyang labis na sigasig. Mula nang makilala niya si Brik, inialay niya ang lahat ng kanyang mga gawa sa kanya. Siya ang kanyang muse at malakas na pagnanasa. Ang tula na "Lilichka! (Sa halip na isang liham)” ay lumabas noong 1916. - pagkatapos ng isang taon ng pagkikita ni Brick.
Ang tema ng tula ay pag-ibig. Ang tula ay isinulat sa anyo ng mga kaisipan na dumadaloy sa ulo ng makata na may galit na galit habang siya ay nakaupo sa silid kasama ang kanyang minamahal. Ang mga kaisipang ito, na kahanay sa nangyayari, ay tila agad na isinahimpapawid. Nagsisimula sila sa katotohanan na
"Ang usok ng tabako ay kinain ang hangin,
silid - kabanata sa impiyerno ni Kruchenykhov"
Inihambing niya ang silid sa impiyerno mula sa gawain ng kontemporaryong Kruchenykh, na para bang isa na itong silid ng pagpapahirap para sa makata.
"Tandaan -
sa labas ng bintanang ito
una
Hinaplos ko ang iyong mga kamay sa sobrang galit"
Ito ay isang apela na tumatawag upang alalahanin ang isang hindi gaanong mahalagang sandali habang hinahaplos niya ang kanyang mga kamay, ngunit para sa kanya kahit na ang kaganapang ito ay mahalaga, hindi katulad niya. Isa pang kumpirmasyon ng impiyerno - kahit saan ka tumingin, mayroong isang paalala ng nakaraan.
"Puso sa bakal" - tila sa kanya ay tiyak na mapapahamak na alisin ang bakal na shell mula sa kanyang puso, kung saan siya ay walang kapaguran na pinalo.
"Isang araw pa - sisipain mo siya" - May presentiment si Mayakovsky na sa lalong madaling panahon ay ganap niyang isasara ang lahat ng mga pinto sa harap niya. Ipinagpatuloy niya upang ilarawan ang kanyang takot sa estado na aabutan siya kung mangyari ito:
"Hindi ka magkakasya sa maputik na silid sa harap ng mahabang panahon."
nabali ang kamay sa pamamagitan ng panginginig sa manggas.
Tatakbo ako sa labas at itatapon ang aking katawan sa kalye…” - ito ang alegorya ng makata ng kapalaran, sa mga kamay nito ay maamo niyang tatanggihan, dahil hindi siya makakalabas sa kalye, maaari lamang niyang ihagis. ang kanyang katawan sa ito, tulad ng isang bagay na walang buhay.
"Maligaw, baliw, pinutol ng kawalan ng pag-asa" -
Naiintindihan na niya na kapag tinanggihan siya, mababaliw siya.
"Huwag mong gawin ito, mahal, mabuti
"Magpaalam na tayo ngayon" - ang sakit ay hindi nagiging sanhi ng pagsalakay, ngunit sa halip ay ang lambing "mahal", "mabuti", at marahil isang pagtatangka na magpigil kahit na may mga ganoong salita.
"Gayunman, ang aking pag-ibig ay isang mabigat na timbang" - ang bigat ay laban sa mga pakpak, salimbay at magaan, na kadalasang nauugnay sa pag-ibig. Ang bigat ay hinihila ka sa ibaba at hindi ka pinapayagang lumipat - si Mayakovsky ay nagpahiya, tinawag ang kanyang mga pangalan ng pag-ibig, na parang siya mismo ay napopoot sa kanya.
Susunod, hiniling sa kanya ni Mayakovsky na "iiyak" ang kanyang mga hinaing
“Kung ang toro ay napatay sa pamamagitan ng paggawa,
pupunta siya at hihiga sa malamig na tubig.” Ibig sabihin, kahit ang toro na inaararo ay may pahinga, na wala siya.
"Walang araw para sa akin maliban sa iyong pag-ibig,
pero hindi ko alam kung nasaan ka at kanino."
Hindi pinangako ni Lilya na maging tapat kay Mayakovsky at humantong sa isang malayang buhay. Ngunit ayaw niyang ibahagi siya sa isang tao, nasaktan siya. Sa ganitong paraan, ipinahayag ni Mayakovsky ang kanyang paninibugho, ngunit binibigyang-katwiran ito: ang kanyang pag-ibig ay ang kanyang araw at siya ay may karapatan dito, tulad ng isang elepante, isang charter, ay may karapatang humiga sa buhangin.
Tinatawag ang kanyang sarili na isang makata, gayunpaman ay binibigyang-diin niya na inalis niya sa kanya ang pagiging walang kabuluhan at pagkamakasarili ng isang makata, salamat sa kung saan madali nilang ipagpalit "ang mahal nila para sa pera at katanyagan."
"Sa halip na isang liham" - ito ay kung paano minarkahan ni Mayakovsky ang tula, iyon ay, ito ay isang mensahe. Ang tula ay isinulat sa espesyal na ritmikong paraan na katangian ni Mayakovsky. Kapag hindi nasusukat ang pagtatapos ng mga parirala, ngunit sa matulis na paraan, maikli o mahaba ang mga ito. Kapag ang simula ng isang quatrain ay mauunawaan lamang sa dulo nito. Ang liriko na bayani dito ay hindi personified sa sinuman; Mayakovsky ay partikular na nagsasalita tungkol sa kanyang sarili bilang isang "makata" at tungkol sa kanyang pag-ibig bilang isang "mabigat na timbang." Ang kanyang mga tula ngayon ay "nabubuhay" sa "mga tuyong dahon," na ikinukumpara ni Mayakovsky sa "matakaw na hininga," ang buhay na hininga ni Lily.
Ang retorikal na tanong kung ang mga tuyong dahon ng kanyang mga salita ay magpapatigil sa kanya ay may malinaw na sagot - "hindi." Sa pag-unawa dito, hiniling ni Mayakovsky na tanggapin ang kanyang huling lambing sa anyo ng isang kama, isang karpet kung saan siya lalakad o yurakan kapag iniwan siya.
Ang tula ay napuno ng pag-aalipusta sa sarili, pagpapababa ng damdamin tulad ng "mga timbang", "kumot", at si Mayakovsky mismo ay naglalarawan sa kanyang sarili bilang "ligaw", "nabaliw", naghihintay na "sipain, pagalitan" at hindi man lang kayang magpasya. mga aksyon ("at sa hangin ay hindi ko itatapon ang aking sarili at uminom ng lason").
Malinaw na ipinakita ni Mayakovsky ang kanyang kumpletong pagkaalipin sa pamamagitan ng isang hindi nasagot na pakiramdam, na nagpatigil sa kanya, nagpapahina sa kanya at napagod, naramdaman ang kanyang kawalang-halaga, kabaligtaran sa kanya, na para sa kanya ay parehong dagat at araw, at ang kanyang pangalan ay ang pinakamamahal na "ringing. ”.
Pagsusuri ng tula ni Mayakovsky na Lilichka ayon sa plano
1. Kasaysayan ng paglikha. V. Mayakovsky ay malayo sa imahe ng isang naghihirap na magkasintahan. Gayunpaman, ang personal na buhay ng makata, na nakatago sa likod ng mga mapaghimagsik, rebolusyonaryong gawa, ay hindi nagtagumpay.
Sa buong buhay niya ay tunay siyang umibig sa isang babae - si L. Brik. Siya ay may asawa, ngunit hindi tinanggihan ang mga pagsulong ng makata. Hindi hiniwalayan ni Lilya ang kanyang asawa, na humantong kay Mayakovsky sa masakit na pag-atake ng paninibugho. Ang tula na "Lilychka!" ay malinaw na nagpapahayag ng estado ng pag-iisip ng makata. (1916).
2. Genre ng akda- lyrics ng pag-ibig.
3. Pangunahing tema mga tula - masakit na pag-ibig. Si Mayakovsky ay nanatiling tapat sa kanyang sarili sa pagpapahayag ng kanyang pinakakilalang damdamin. Ang akda ay may subtitle na "Sa halip na isang Liham," ngunit ito ay napakalayo mula sa isang tradisyonal na liham ng pag-ibig. Walang mga romantikong malungkot na buntong-hininga at panghihinayang.
Ang rebeldeng makata ay galit na galit na nagsasalita tungkol sa pag-ibig, na nagpapabaliw sa kanya. Inamin ni Lilya na nakipaglaro talaga siya sa makata. Pinahahalagahan ang mala-tula na talento ni Mayakovsky, hindi nilayon ng babae na ikonekta ang kanyang kapalaran sa kanya. Ito ay kagiliw-giliw na para sa kanya na obserbahan kung paano ang isang tao na tumatanggi sa pangkalahatang tinatanggap na mga halaga ay naging biktima ng pag-ibig.
Ang liriko na bayani ay nasa tunay na kawalan ng pag-asa mula sa kanyang hindi tiyak na sitwasyon. Hindi niya mahuhulaan kung kailan siya muling itataboy ng kanyang minamahal sa bahay. Naunawaan ni Mayakovsky na hindi siya sineseryoso ni Lilya, kaya direktang tinawag niya ang kanyang pag-ibig na isang "mabigat na timbang" para sa kanyang minamahal.
Inihahambing ng makata ang kanyang sarili sa mga pagod na hayop (toro, elepante), na naghahanap pa rin ng oras upang magpahinga. Ang kapus-palad na liriko na bayani ay tiyak na mapapahamak sa patuloy na pagdurusa at pagdurusa. Hindi itinuturing ng may-akda ang pagpapakamatay ang pinakamahusay na paraan, dahil "maliban sa iyong tingin, ang talim ng isang kutsilyo ay walang kapangyarihan dito." Ikinalulungkot niya na ang mga salitang ito, na puno ng sakit at kawalan ng pag-asa, ay hindi mag-iiwan ng anumang bakas sa puso ng kanyang minamahal.
4. Komposisyon sunud-sunod ang mga tula.
5. Sukat ng produkto- Ang orihinal na "hagdan" ni Mayakovsky.
6. Ang ibig sabihin ng pagpapahayag. Gumagawa si Mayakovsky ng deklarasyon ng pag-ibig gamit ang kanyang karaniwang paraan ng artistikong pagpapahayag - mga neologism at baluktot na mga salita: "twisted", "dissected", "fired". Ang pag-ibig ng futurista ay ipinakita sa isang kawili-wiling pananaw salamat sa paggamit ng mga hindi pangkaraniwang metapora ("puso sa bakal", "mga araw na inalis sa isang karnabal"), mga paghahambing ("pag-ibig" - "mabigat na timbang", "mga salita" - "mga tuyong dahon"), mga personipikasyon ("usok. .. kinakain", "patigilin ka ba ng mga dahon").
Ang kagalakan ng liriko na bayani ay ipinapahiwatig ng mabilis na pagbabago ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap na mga panahunan: "stroked" - "umupo" - "pinaalis". Ang mismong pakiramdam ng oras ay tila nawawala sa ilalim ng impluwensya ng hindi kapani-paniwalang pagdurusa. Sa napakalakas na emosyonalidad, ang tula ay hindi naglalaman ng isang tandang padamdam.
7. Pangunahing ideya gumagana. Naunawaan ni Mayakovsky kung gaano kabaliwan at katawa-tawa ang kanyang saloobin kay Lilya Brik mula sa labas. Ang babae ay hindi lamang nagpatuloy sa pamumuhay kasama ang kanyang asawa, ngunit hindi rin nag-atubiling magsimula ng mga bagong pag-iibigan. Ang mabagyong pag-amin ng makata sa pag-ibig ay tila hindi nababahala sa kanya. Imposible ang buhay na magkasama, ngunit hindi mapigilan ni Mayakovsky na mahalin si Lilya. Ang tanging kaligtasan para sa makata ay upang ipahayag ang kanyang kawalan ng pag-asa sa pagkamalikhain.
Ang pinakamalakas at pinakamasakit na damdamin ni Mayakovsky ay para kay Lila Brik, na hindi kailanman tumugon sa kanya ng parehong puwersa at kung minsan ay kinukutya pa ang kanyang labis na sigasig. Mula nang makilala niya si Brik, inialay niya ang lahat ng kanyang mga gawa sa kanya. Siya ang kanyang muse at malakas na pagnanasa. Ang tula na "Lilichka! (Sa halip na isang liham)” ay lumabas noong 1916. - pagkatapos ng isang taon ng pagkikita ni Brick.
Ang tema ng tula ay pag-ibig. Ang tula ay isinulat sa anyo ng mga kaisipang sumabog sa ulo ng makata na may galit na galit habang siya ay nakaupo sa isang silid na may
Sa iyong minamahal. Ang mga kaisipang ito, na kahanay sa nangyayari, ay tila agad na isinahimpapawid. Nagsisimula sila sa katotohanan na
"Ang usok ng tabako ay kinain ang hangin,
silid - kabanata sa impiyerno ni Kruchenykhov"
Inihambing niya ang silid sa impiyerno mula sa gawain ng kontemporaryong Kruchenykh, na para bang isa na itong silid ng pagpapahirap para sa makata.
"Tandaan -
sa labas ng bintanang ito
una
Hinaplos ko ang iyong mga kamay sa sobrang galit"
Ito ay isang apela na tumatawag upang alalahanin ang isang hindi gaanong mahalagang sandali habang hinahaplos niya ang kanyang mga kamay, ngunit para sa kanya kahit na ang kaganapang ito ay mahalaga, hindi katulad niya. Isa pang kumpirmasyon ng impiyerno - kahit saan ka tumingin, mayroong isang paalala ng nakaraan.
"Isang araw pa - sisipain mo siya" - May presentiment si Mayakovsky na sa lalong madaling panahon ay ganap niyang isasara ang lahat ng mga pinto sa harap niya. Ipinagpatuloy niya upang ilarawan ang kanyang takot sa estado na aabutan siya kung mangyari ito:
"Hindi ka magkakasya sa maputik na silid sa harap ng mahabang panahon."
nabali ang kamay sa pamamagitan ng panginginig sa manggas.
Tatakbo ako sa labas at itatapon ang aking katawan sa kalye…” - ito ang alegorya ng makata ng kapalaran, sa mga kamay nito ay maamo niyang tatanggihan, dahil hindi siya makakalabas sa kalye, maaari lamang niyang ihagis. ang kanyang katawan sa ito, tulad ng isang bagay na walang buhay.
"Maligaw, baliw, pinutol ng kawalan ng pag-asa" -
Naiintindihan na niya na kapag tinanggihan siya, mababaliw siya.
"Huwag mong gawin ito, mahal, mabuti
"Magpaalam na tayo ngayon" - ang sakit ay hindi nagiging sanhi ng pagsalakay, ngunit sa halip ay ang lambing "mahal", "mabuti", at marahil isang pagtatangka na magpigil kahit na may mga ganoong salita.
"Gayunman, ang aking pag-ibig ay isang mabigat na timbang" - ang bigat ay laban sa mga pakpak, salimbay at magaan, na kadalasang nauugnay sa pag-ibig. Ang bigat ay hinihila ka sa ibaba at hindi ka pinapayagang lumipat - si Mayakovsky ay nagpahiya, tinawag ang kanyang mga pangalan ng pag-ibig, na parang siya mismo ay napopoot sa kanya.
Susunod, hiniling sa kanya ni Mayakovsky na "iiyak" ang kanyang mga hinaing
“Kung ang toro ay napatay sa pamamagitan ng paggawa,
pupunta siya at hihiga sa malamig na tubig.” Ibig sabihin, kahit ang toro na inaararo ay may pahinga, na wala siya.
"Walang araw para sa akin maliban sa iyong pag-ibig,
pero hindi ko alam kung nasaan ka at kanino."
Hindi pinangako ni Lilya na maging tapat kay Mayakovsky at humantong sa isang malayang buhay. Ngunit ayaw niyang ibahagi siya sa isang tao, nasaktan siya. Sa ganitong paraan, ipinahayag ni Mayakovsky ang kanyang paninibugho, ngunit binibigyang-katwiran ito: ang kanyang pag-ibig ay ang kanyang araw at siya ay may karapatan dito, tulad ng isang elepante, isang charter, ay may karapatang humiga sa buhangin.
Tinatawag ang kanyang sarili na isang makata, gayunpaman ay binibigyang-diin niya na inalis niya sa kanya ang pagiging walang kabuluhan at pagkamakasarili ng isang makata, salamat sa kung saan madali nilang ipagpalit "ang mahal nila para sa pera at katanyagan."
"Sa halip na isang liham" - ito ay kung paano minarkahan ni Mayakovsky ang tula, iyon ay, ito ay isang mensahe. Ang tula ay isinulat sa espesyal na ritmikong paraan na katangian ni Mayakovsky. Kapag hindi nasusukat ang pagtatapos ng mga parirala, ngunit sa matulis na paraan, maikli o mahaba ang mga ito. Kapag ang simula ng isang quatrain ay mauunawaan lamang sa dulo nito. Ang liriko na bayani dito ay hindi personified sa sinuman; Mayakovsky ay partikular na nagsasalita tungkol sa kanyang sarili bilang isang "makata" at tungkol sa kanyang pag-ibig bilang isang "mabigat na timbang." Ang kanyang mga tula ngayon ay "nabubuhay" sa "mga tuyong dahon," na ikinukumpara ni Mayakovsky sa "matakaw na hininga," ang buhay na hininga ni Lily.
Ang retorikal na tanong kung ang mga tuyong dahon ng kanyang mga salita ay magpapatigil sa kanya ay may malinaw na sagot - "hindi." Sa pag-unawa dito, hiniling ni Mayakovsky na tanggapin ang kanyang huling lambing sa anyo ng isang kama, isang karpet kung saan siya lalakad o yurakan kapag iniwan siya.
Ang tula ay napuno ng pag-aalipusta sa sarili, pagpapababa ng damdamin tulad ng "mga timbang", "kumot", at si Mayakovsky mismo ay naglalarawan sa kanyang sarili bilang "ligaw", "nabaliw", naghihintay na "sipain, pagalitan" at hindi man lang kayang magpasya. mga aksyon ("at sa hangin ay hindi ko itatapon ang aking sarili at uminom ng lason").
Malinaw na ipinakita ni Mayakovsky ang kanyang kumpletong pagkaalipin sa pamamagitan ng isang hindi nasagot na pakiramdam, na nagpatigil sa kanya, nagpapahina sa kanya at napagod, naramdaman ang kanyang kawalang-halaga, kabaligtaran sa kanya, na para sa kanya ay parehong dagat at araw, at ang kanyang pangalan ay ang pinakamamahal na "ringing. ”.
Si Mayakovsky ay palaging itinuturing na isa sa mga hindi pangkaraniwang makata. At ang paraan kung saan nakasulat ang kanyang mga tula ay walang mga analogue sa lahat ng panitikan sa mundo. Ang bawat mambabasa ay nagpapasya para sa kanyang sarili kung mamahalin ang kanyang mga gawa o hindi. Gayunpaman, hindi nila iiwan ang sinuman na walang malasakit.
Pag-ibig ng makata
Kapag sinusuri ang "Lilichka" ni Mayakovsky, una sa lahat ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa petsa ng pagsulat ng akda - Mayo 26, 1916. Ang mga tula ni Mayakovsky ay maliwanag at matapang. Ang buhay ng makata mismo ay eksaktong pareho, puno ng iba't ibang mga kaganapan at kontradiksyon. Hindi niya alam kung paano magpakatanga sa iba at pumasok sa gulo ng mga bagay. At ang makata ay pareho sa pag-ibig - siya ay bumulusok dito na parang sa isang pool. Madalas na nangyayari na ang isang minamahal na babae ay nagiging muse para sa isang taong malikhain. Ang parehong bagay ay nangyari kay Mayakovsky. Si Lilya Brik ay naging kanyang poetic muse. Ang damdaming naranasan ng makata para sa babaeng ito ay mas maihahambing sa pagkahumaling.
Ang tula, ang pagsusuri kung saan tinalakay sa artikulong ito, ay isa sa maraming mga gawa na nakatuon kay Lilya Brik. Sa oras ng pagsulat nito, ang relasyon sa pagitan ni Mayakovsky at ng kanyang kasintahan ay masyadong malabo. Ang damdamin ng makata ay madamdamin, at ang batang babae ay nabibigatan ng relasyon, na, sa kanyang opinyon, ay dapat na matagal nang natapos.
Komposisyon ng gawain
Ang isang pagsusuri sa "Lilichka" ni Mayakovsky ay nagpapakita: ang akda ay isang liriko na monologo, na sumasalamin sa paggalaw ng mga kaisipan at damdamin ng may-akda. Karaniwang hinahati ito ng makata sa dalawang bahaging komposisyon. Ang una ay kumakatawan sa pagsisiwalat ng sarili ng bayani. Ang pangalawa ay binubuo lamang ng tatlong linya at naglalaman ng isang kahilingan sa kanyang minamahal.
Unang parte
Ang unang bahagi ng komposisyon, sa turn, ay binubuo ng dalawang bloke. Ang una ay tungkol sa pagbuo ng mga relasyon sa iyong minamahal. Ang pangalawa ay may kondisyon, ito ay matalinghagang naghahatid ng mga karanasan ng bayani. Sa unang bloke, inilalarawan ang lahat ng kaganapan gamit ang mga past tense na pandiwa. Kapag sinusuri ang "Lilichka" ni Mayakovsky, maaaring ituro ng isang mag-aaral: nararanasan ng makata ang hinaharap nang makatotohanang handa na siyang magpaalam sa kanyang minamahal ngayon. Sa dulo ng block, ang mga kaganapang inilarawan ay ipinakita bilang nangyari (ang mga pandiwa ay nasa past tense - "nakoronahan", "nasunog") o bilang paparating - "makakalimutan mo, magugulo ka." Ngunit walang mga present tense form sa lahat.
Mga kagamitang pampanitikan sa ikalawang bloke ng unang bahagi ng tula
Ang pagsusuri ng "Lilichka" ni Mayakovsky ay nagpapakita rin na ang pangalawang bloke ng unang bahagi ay itinayo sa pampanitikan na aparato ng antithesis. Ang malayang mundo ng mga hayop (bull, elephant), batay sa pagkakaisa, ay kaibahan sa espirituwal na pagkaalipin at pagdurusa ng liriko na bayani. At ang unang bahagi ay nagtatapos sa isang retorika na tanong. Gamit ang mga diskarte ng alliteration (tunog na "l", "s", "x", "zh", "sh") at inversion, hindi lamang ang tunog ng mga kumakaluskos na dahon ay muling ginawa, kundi pati na rin ang isang visual-auditory association ay na-evoke sa ang panahon ng taglagas, na sumisimbolo sa kawalan ng pag-asa.
Sa huling bahagi ng akda, ang kahilingan ng lyrical hero ay hindi inaasahang mahina ang boses. Ito ay parehong paalam at pagpapatawad ng minamahal. Ginagamit ang aliteration (tunog "d", "t", "s", "n"), pati na rin ang asonans na "a" - "o" - "e". Nagbibigay ito ng isang partikular na nagpapahayag na tunog sa huling chord ng trabaho.
Mga metapora
Sa kanyang akda, ipinakilala ng makata ang iba't ibang uri ng metapora, lahat sila ay pinalawak - "ang mga salita ay mga tuyong dahon." Ang kaluluwa ay ipinakita bilang "isang dating namumulaklak na hardin, na pinaso ng pag-ibig." Sa tulong ng mga metapora, ang haka-haka at abstract (kaluluwa, pag-ibig) ay nakakakuha ng mga tampok ng isang buhay na bagay, na pinupuno ito ng napaka tiyak na nilalaman.
Gumagamit din ang akda ng synecdoche, isang uri ng metonymy. Ang aplikasyon ni Mayakovsky sa mga pamamaraang ito ay kapansin-pansin sa kanyang kagila-gilalas: "Ang puso ay nasa bakal," "Itatapon ko ang katawan sa kalye." Ang damdamin ng liriko na bayani ay ipinahayag hindi sa pamamagitan ng abstract na mga konsepto, ngunit sa pamamagitan ng metapora.
Hyperbolization
Ang pag-ibig ng makata kay Lila ay napakalaki, at lahat ng naranasan niya ay pinalabis. At ang kalabisan ng kanyang mga karanasan ay nangangailangan ng pambihirang paraan ng pagpapahayag. Bumaling sa mga natural na larawan (toro, elepante, dagat, araw), inilalarawan ng makata ang mga ito bilang napakalaki. Mula sa mundo ng hayop, ang hyperbole ay inilipat sa globo ng mga relasyon ng tao. Ang liriko na bayani ay ang kabaligtaran ng makata kung kanino pera at katanyagan ang pinakamahalaga.
Ang pinakamataas na punto ng hyperbole ay ang huling bahagi, batay sa mga parunggit - sinabi ng may-akda na "hindi siya magmadali sa hangin", "hindi siya iinom ng lason." Ang anapora ng pang-ugnay na "at", pati na rin ang pag-uulit ng butil na "hindi" ay lalong nagpapatibay sa bahaging ito ng hyperbole.
Ang liriko na bayani ng trabaho
Ang pagsusuri sa "Little" na taludtod ni Mayakovsky ay dapat ding maglaman ng paglalarawan ng mga katangian ng liriko na bayani ng akda. Umaasa siyang didinggin pa rin ang kanyang kahilingan. Ang isa sa mga pangunahing parirala ng tula ay "Kruchenykhov's hell." Ito ay eksakto ang panloob na estado ng liriko na bayani. Ang impiyerno ay isang lugar kung saan nagdurusa ang mga makasalanang nagpapabaya sa landas ng pagsisisi. Ngunit ang liriko na bayani ay hindi nagsisisi - siya, sa kabaligtaran, ay nagreklamo tungkol sa kanyang kalagayan. At ang nangyayari sa landas na ito ay medyo natural. Pagkatapos ng lahat, pinipili ng liriko na bayani ang landas ng kasalanan - at iyon ang dahilan kung bakit siya nagdurusa. Siya ay sumisigaw tungkol sa kanyang sakripisyo sa ngalan ng pag-ibig sa isang estado ng kawalan ng pag-asa. Nasasaksihan ng mambabasa ang espirituwal na kabiguan ng bayani, na humahantong sa pangunahing kabalintunaan ng akda: ang pag-ibig ay nagiging impiyerno para sa kanya. Ang liriko na bayani ay may pagpapalit ng mga konsepto sa globo ng pag-ibig - ito ang humahantong sa kanya sa isang estado ng kumpletong kawalan ng pag-asa.
Pagsusuri ng tula na "Lilichka" ni Mayakovsky: neologisms
Tulad ng iba pang mga gawa ng makata, ang tula ay naglalaman ng maraming neologism, pati na rin ang mga non-normative grammatical forms. Halimbawa, ito ang salitang "pinapaalis". Sa konteksto ng tula, ang salitang ito ay lalong nagpapataas ng emosyonal na intensidad. Upang mapahusay ang pagpapahayag, ang makata ay gumagamit din ng iba pang mga neologism - "Mababaliw ako", "puputol", "uungol".
Ang ritmo ng tula
Kahit na ang isang maikling pagsusuri ng "Lilichka" ni Mayakovsky ay dapat magsama ng impormasyon tungkol sa ritmo ng trabaho. Ito ay napunit at hindi tumutugma sa anumang metro. Ang gawain ay nakasulat sa tonic system ng versification. Ito ay lumalapit sa tonic system ng libreng taludtod na may paghahalili ng mahaba at maikling linya, na nagbibigay-daan para sa karagdagang emosyonal na diin na bigyang-diin.
Ang trahedya ng Mayakovsky
Sa pagsasagawa ng pagsusuri ng tula ni Mayakovsky na "Lilichka", maaari nating mailarawan nang maikli ang mahirap na sitwasyon ng tatsulok ng pag-ibig kung saan natagpuan ng makata ang kanyang sarili. Si Mayakovsky ay isang kontrobersyal at trahedya na personalidad. Ang espirituwal na kakanyahan ng makata ay napakahirap matukoy kahit na para sa kanyang mga kontemporaryo. Iyon ang dahilan kung bakit ito ay nagkakahalaga ng paghahanap sa gawain ng makatang Sobyet. Si Marina Tsvetaeva, na kontemporaryo ni Mayakovsky, ay inihambing ang ritmo ng mga tula ng makata sa isang "pisikal na tibok ng puso."
Isinulat ni Lilya Brik na pagkatapos magsimulang magkaroon ng malambot na damdamin si Mayakovsky para sa kanya, wala siyang kalmadong sandali sa loob ng dalawa at kalahating taon. Sa kabila ng katotohanan na ang batang babae ay diborsiyado mula sa O. M. Brik, nilabanan niya ang pagiging mapamilit ng makata. Siya ay natakot sa walang pigil na pagnanasa ni Mayakovsky. Ang trahedya ng love triangle na ito ay mahal ni Lilya si Brik, ngunit hindi niya ito mahal. Sa madaling salita, kailangan ni Mayakovsky si Lilya, na hindi makaranas ng malambot na damdamin para sa sinuman maliban kay Osip Maksimovich.
ღ "Lilichka!": Ang kwento ng pinaka madamdaming tula ni Vladimir Mayakovsky ღIsang hindi kompromiso na manlalaban para sa mga ideyal ng komunista, isang tribune ng rebolusyon - ito ay kung paano nakikita si Vladimir Mayakovsky sa isipan ng maraming modernong mambabasa. At may mga magagandang dahilan para dito - sa malikhaing pamana ng makata, ang isang makabuluhang bahagi ay inookupahan ng mga makabayang gawa, na pinagsasama ang malupit na pagpuna sa mga kaaway at hindi natukoy na kalungkutan. Laban sa gayong background, ang liriko na obra maestra na "Lilichka!" ay kumikinang lalo na nang maliwanag. Sa halip na isang sulat." Tulad ng walang ibang gawa ni Mayakovsky, ipinapakita nito ang kanyang tunay, mahina, mapagmahal na kaluluwa.
Echo ng ligaw na pag-ibig 
Vladimir Mayakovsky.
Ang paglikha ng tula ay nauna sa isang pulong sa pagitan ni Vladimir Mayakovsky at isang babae na naging kanyang liriko na muse at ang pangunahing pag-ibig sa kanyang buhay. Sa mainit na tag-araw ng 1915, dinala siya ng kasintahang Mayakovsky na si Elsa upang bisitahin ang kanyang kapatid na si Lily, na ikinasal kay Osip Brik. Si Lily ay hindi nakilala sa kanyang kagandahan - nakita pa siya ng ilang mga kapanahon bilang isang halimaw. Gayunpaman, mayroon siyang hypnotic, halos mystical effect sa mga lalaki. Ngayon, ipinaliwanag ng mga psychologist ang tampok na ito ni Brick bilang kanyang hypersexuality.
Ang mga litrato ay nagsisilbing hindi direktang kumpirmasyon - nang walang pag-aalinlangan, nakahubad siya sa harap ng lens. Ang kapalaran ng biktima ng isang femme fatale ay hindi nakaligtas kay Mayakovsky. Na-in love siya kay Lily sa unang tingin at hindi na niya ito kayang iwan. Sa taglagas, lumipat siya sa isang bagong lugar ng paninirahan - mas malapit sa apartment ni Brik at ipinakilala ang mag-asawa sa kanyang mga kaibigan sa panitikan. 
Mayakovsky kasama ang kanyang mga asawa na sina Liliya at Osip Brik.
Lumitaw ang isang uri ng salon, kung saan nagtitipon ang malikhaing "cream of society", at nakakakuha si Mayakovsky ng pinaka-nais na pagkakataon na regular na makita si Lily. Ang pagkakaroon ng isang asawa ay hindi nakakasagabal sa pagbuo ng isang whirlwind romance. Upang isipin kung anong uri ng pagdurusa ang tiniis ni Mayakovsky habang nasa klasikong love triangle na ito, maaari kang sumulong at gumuhit ng mga parallel sa kasunod na yugto ng "buhay na magkasama." 
"Sa mahal na Vladimir, sa memorya ..."
Noong 1918, hindi nakayanan ni Mayakovsky ang tindi ng kanyang damdamin at bumaling kay Lily at Osip na may kahilingan na tanggapin siya sa kanilang pamilya. Sa pagwawalang-bahala sa lahat ng pamantayang moral, sumang-ayon ang mag-asawa. Kasunod nito, kinumbinsi ni Lily ang mga nakapaligid sa kanya na nakatira siya kasama ang kanyang ligal na asawa sa ilalim ng parehong bubong dahil lamang sa awa sa kanya, at nakatuon kay Mayakovsky sa kaluluwa at katawan. Gayunpaman, hindi ito ang kaso. 
Mula sa mga memoir ni Lily, sumunod na siya ay nagmahal sa kanyang legal na asawa, at si Volodya ay naka-lock sa kusina sa panahong ito. Sumisigaw, umiiyak at kumamot sa pinto, sinubukan niyang pasukin ang mga ito... 
Walang nakitang mali si Lily sa pagdurusa ng pag-ibig ni Mayakovsky at naniniwala na pagkatapos ng gayong mga pagkabigla ay ipinanganak ang mga makikinang na gawa. Marahil ay may katulad na nangyari noong Mayo 1916, nang nasa tula na "Lilichka!" Inilabas ni Mayakovsky ang lahat ng bagyo ng kanyang damdamin. Bukod dito, sa oras ng paglikha ng obra maestra, ang mga mahilig ay nasa parehong silid.
Sa labas ng mga patakaran 
Ang pagkakaroon ng pagod sa pandiwang pagkumbinsi sa katapatan ng kanyang damdamin, si Mayakovsky ay lumingon sa kanyang minamahal sa anyong patula. Kung ang mga adherents ng romanticism kahit na naglalarawan ng hindi maligayang pag-ibig sa tulong ng mga maliliwanag na imahe, kung gayon ang avant-garde artist na si Mayakovsky ay gumagamit ng ganap na magkakaibang mga diskarte. Sa kabila ng banayad na pamagat, sa mismong tula ay ipinapahayag ng makata ang kanyang damdamin sa magaspang, magkakaibang mga epithets.
Ang kanyang mga salita ay umaalingawngaw na parang rockfall at kumakalat na parang bakal. Ikinukumpara niya ang kanyang damdamin sa isang mabigat na bigat, pakiramdam na ang kanyang puso ay nakakadena sa bakal. Ang pag-ibig para sa kanya ay kapaitan na maaari lamang "paungol." Ang ilang mga pinong epithet, na nagsasalita ng isang namumulaklak na kaluluwa at lambing, ay binibigyang-diin lamang ang kabastusan ng iba pang mga parirala. 
Tulad ng karamihan sa mga gawa ni Mayakovsky, "Lilichka!" isinulat ayon sa mga canon ng futurism, ang pangunahing isa ay ang pagtanggi sa lahat ng karaniwang mga canon. At ito ay tila simboliko. 
Ang pagwawalang-bahala sa mga tradisyon ng mga relasyon sa pag-aasawa, pagpili ng libreng pag-ibig, si Mayakovsky ay gumagamit ng pantay na libre at hindi kinaugalian na mga tool upang ipakita ang kanyang mga damdamin. Ang kanilang pagkakaiba-iba, hindi pamantayan, natatangi ay binibigyang-diin ng maraming mga baluktot na salita at neologism: nasunog, napilipit, pinutol, mababaliw ako... 
Sa panahon na ng paglikha ng tula, nakita ni Mayakovsky ang isang paraan mula sa nakakalito na tatsulok ng pag-ibig sa kanyang pagpapakamatay. Ngunit agad niyang tinanggihan ang kamatayan, na hindi siya papayag na makita lang ang babaeng mahal niya. Sa mga tuntunin ng emosyonal na intensity nito, "Lilichka!" walang katumbas. Kasabay nito, ang henyo ay namamahala upang ipahayag ang matinding pagnanasa sa pamamagitan ng paggamit ng tandang padamdam nang isang beses lamang - sa pamagat.
Daan sa mambabasa 
Ang unang publikasyon ng tula ay naganap noong 1934 - 4 na taon lamang pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda. Ang di-maliit na pag-uugali ni Lily Brik ang dahilan ng mga kasunod na pagbabawal sa censorship, na may bisa hanggang sa katapusan ng panahon ng Sobyet. Noong 1984 lamang, sa Chelyabinsk, isa pang koleksyon ang nai-publish, kasama ang tula na "Lilychka!" 
Ang liriko na obra maestra ay nagbigay inspirasyon din sa mga kompositor - ang musika para dito ay isinulat nina Vladimir Mulyavin at Alexander Vasiliev. Pinagsasama ang napakalaking mapanglaw at hindi mapagkunwari na kawalan ng pag-asa, nakakaantig na lambing at sentimyento, ang prangka na pag-amin ni Mayakovsky ay nagpapahintulot sa atin ngayon, halos sa pisikal na antas, na madama kung gaano kalakas at kalunos-lunos ang kanyang pag-ibig.
BONUS 
Lilia Brik sa katandaan.
Lilichka!
Sa halip na isang sulat
Kinain na ng usok ng tabako ang hangin.
Kwarto -
kabanata sa impiyerno ni Kruchenykhov.
Tandaan -
sa labas ng bintanang ito
una
Sa sobrang galit, hinaplos niya ang iyong mga kamay.
Ngayon ay nakaupo ka rito,
puso sa bakal.
Isang araw pa naman -
sipain mo ako
baka sa pagalitan.
Hindi kasya sa maputik na pasilyo sa mahabang panahon
nabali ang kamay sa pamamagitan ng panginginig sa manggas.
mauubusan ako
Itatapon ko ang katawan sa kalye.
ligaw,
mababaliw ako
pinutol ng kawalan ng pag-asa.
Hindi kailangan nito
mahal,
mabuti,
magpaalam na tayo.
Hindi mahalaga
Mahal ko -
ito ay isang mabigat na bigat -
nakasabit sayo
saan man ako tatakbo.
Hayaan mo akong umiyak sa huling pag-iyak ko
ang pait ng mga hinanakit na reklamo.
Kung ang isang toro ay napatay sa pamamagitan ng paggawa -
aalis na siya
hihiga sa malamig na tubig.
Bukod sa pagmamahal mo,
sa akin
walang dagat,
at hindi ka maaaring humingi ng pahinga sa iyong pag-ibig kahit na may luha.
Ang isang pagod na elepante ay nais ng kapayapaan -
ang maharlika ay hihiga sa pritong buhangin.
Bukod sa pagmamahal mo,
sa akin
walang araw
at hindi ko alam kung nasaan ka o kung kanino.
Kung pinahirapan ko lang ang makata ng ganyan,
Siya
Ipagpapalit ko ang aking minamahal sa pera at katanyagan,
at para sa akin
wala ni isang masayang tugtog,
maliban sa tugtog ng paborito mong pangalan.
At hindi ko itatapon ang aking sarili sa hangin,
at hindi ako iinom ng lason,
at hindi ko magagawang hilahin ang gatilyo sa itaas ng aking templo.
Sa itaas ko
maliban sa iyong titig,
ang talim ng walang kutsilyo ay may kapangyarihan.
Bukas makakalimutan mo
na kinoronahan ka niya,
na sinunog niya ang isang namumulaklak na kaluluwa ng pag-ibig,
at ang mga abalang araw ng swept up na karnabal
gugulohin ang mga pahina ng aking mga libro...
Tuyong dahon ba ang aking mga salita?
pipigilan ka
humihingal sa kasakiman?
Bigyan mo man lang ako
takpan ng huling lambing
iyong hakbang sa pag-alis. 
